ארכיון פוסטים של הכותב 'מאיר סדן'

כמדי חג, גם לכבוד החנוכה יצרנו פעילות מיוחדת ב-e ירוק, קהילת הטיולים של קק"ל. לשם כך קראנו שוב למתן ליברמן, המאייר שפיתח איתנו את פעילות ראש השנה, כדי להמשיך את הקו הרעיוני.

היו לנו הפעם הרבה דברים באמתחתנו: מסלול הפתעות חדש, אירועים מיוחדים לחנוכה, כתבת מתכונים בשטח (שהיא סנונית ראשונה בדרך למוסף מגזיני באתר), פעילות פייסבוק וכמובן - איך אפשר בלי הרקעים המאוירים למחשב?

שמנו דגש מיוחד על הפעילות בפייסבוק הפעם: לא רק שאלון חדש בנושא "איזה מטייל אתה", אלא גם חידון יומי נושא פרסים שנועד להחיות את הערוץ ולקרב את חברי הדף בפייסבוק לתכני האתר.

אנחנו כבר התחלנו לעבוד על ט"ו בשבט…. להתראות אז!

היום, ה-26 באוקטובר 2009, הוא יום הסגירה הרשמי של GeoCities, אחד האתרים הפופולאריים ביותר באינטרנט של שנות התשעים, והפלטפורמה המובילה באותה תקופה לאתרי אינטרנט אישיים - הדינוזאורים ששלטו פה לפני עידן הבלוגים.

קהילת GeoCities היתה מחולקת לשכונות כאילו-גיאוגרפיות (מכאן השם) לפי נושאים: Hollywood נועדה לבדרנים, SiliconValley איכלסה את הגיקים, CapitolHill נתנה במה לפוליטיקאים, WestHollywood לקהילה הגאה, וכן הלאה. חלק מהשכונות היו כל כך גדולות, שהיה צריך לספח להן פרברים, כמו במקרה של השכונה בה בחרתי לתקוע יתד בחופשת הפסח של 1997 - SoHo, שכונת האמנים. כתובת האתר שלי היתה www.geocities.com/SoHo/Lofts/9987, וקראתי לו A House in SoHo. הוא היה נראה כך:

מאוד התרגשתי מהנדל"ן האינטרנטי הראשון שלי, ודאגתי גם לפתח קשרים עם השכנים מ-9988 (אנטיפת) ו-9986 (ילדה קטנה שלא הבינה אנגלית). GeoCities התנהלה כרשת של קהילות לכל דבר - בכל שכונה היו מנהיגים שהתנדבו לשמור על הסדר - להתריע ולצנזר במקרים של אתרים בעלי תכנים פורנוגרפיים או פוגעניים, ולתגמל אתרים מושקעים במיוחד, או כאלה שיש בהם תועלת אחרת לקהילה.

תוכנית התגמולים נקראה Rewards, כאשר ה-reward העיקרי היה גידול משמעותי בשטח האחסון המוקצה לאתר האישי שלי. לצורך קבלת ה-reward יצרתי קשר עם אחת ממנהיגות הקהילה שלי, אישה אמריקאית חירשת שכתבה סיפורי פנטזיה באתר שלה. היא התלהבה מהאתר שלי ותגמלה אותי בנדיבות, ואני מצדי שמרתי איתה על קשר ודיווחתי לה מדי פעם על השינויים והעדכונים שהכנסתי באתר, שכבר גדל ונראה כך:

חוץ מתוכנית ה-rewards, היו עוד מספר דרכים להיות מעורב בחיי הקהילה של GeoCities. למשל - להיכלל ב-A List, רשימת המלצות שבועית שכללה אתרים מכל השכונות. כשיום אחד זכיתי להיכלל בה, מיד ידעתי: קיבלתי עשרות תגובות נלהבות בספר האורחים של האתר שלי, שאמרו פחות או יותר את אותו הדבר: "Congrats on the A-List, man!".

בנוסף לספר האורחים היו לי גם קאונטר שסופר כניסות, ומספר badges שהשגתי מקשרים שהיו לי עם אתרים אחרים. היתה גם גלריית עבודות פוטושופ מוקדמות, אוסף סיפורים קצרים ושירים שכתבתי, וגם חלק About me שבו סיפרתי קצת על עצמי. כך נראו אתרי האינטרנט האישיים, מודל שנות התשעים.

על פניו, נראה שהתקדמנו הרבה מאז. אתר אינטרנט היה נערך ישירות בקבצי HTML כרצף טקסטואלי; סיידבר היה אלמנט עיצובי מורכב; "אפקטים" הושגו באמצעות אנימציות GIF; עברית היתה צריכה להיכתב הפוך ולהיות מוצגת בפונט מיוחד.

עם זאת, דבר משמעותי אחד לא השתנה כלל: אתרי אינטרנט היו ונשארו אסופת תכנים. זה מה שמייחד את האינטרנט כערוץ מדיה - מגוון חופשי של תכנים לפי דרישה. כשמסתכלים על פייסבוק, למשל, רואים את GeoCities של היום: ערוצי הפצה משופרים, מסר מחודד, ואולי גם נאיביות פחותה - אבל המשתמשים נשארו יצרנים וצרכנים של תוכן. השאיפה הגלובלית לאסוף תכנים ולבסס באמצעותם קהילה לא השתנתה, וכנראה גם לא תשתנה.

האם יש מה ללמוד מ-GeoCities? אני משוכנע בזה. המוטיבציה היצירתית - האגואיסטית, לאכלס מקום באינטרנט ולתת לו מאפיינים אישיים היא גורם משמעותי בבניית רשתות חברתיות כמו myspace, או משחקי דפדפן דוגמת FarmVille. כרגע, הדיון האינטרנטי מתמקד באמצעי ההפצה והתקשורת של פלטפורמות אלה. כשיגיע הזמן בו האמצעים (כמו כל טכנולוגיה) יהפכו לטריוויאליים, הדיון יחזור ויתמקד בתוכן ובמהות שלו.

אולי יותר מכל רשת חברתית אחרת, GeoCities שמה במרכז את התכנים ובנתה את עצמה בהתאם להם. המסגרת הנושאית בדמות השכונות שסיפקה לחבריה דירבנה אותם לבטא את עצמם בהתאם ולראות את עצמם חלק מקהילה יוצרת.

מאוחר יותר באותו קיץ, מצאתי קהילה אינטימית יותר של יוצרים מחוץ ל-GeoCities, שם המשכתי לבנות את עצמי כיוצר, כמעצב וכחבר קהילה. לסביבה החמה והתומכת שמצאתי בשתי הקהילות האלה היה תפקיד חשוב בהתפתחות המקצועית שלי, ואני מקפיד לאזכר אותן בקורות החיים שלי גם היום.

בזמן האחרון אני מוצא את עצמי גוער בחברי פילטרנט לגבי השימוש המיותר בטבלאות בפרוייקטי ה-web שלנו. החשש שלי הוא, שמא יבינו אותי לא נכון, ויחשבו שיש לי משהו נגד טבלאות, ולא רק טבלאות בלתי-מוצדקות המשובצות בעמודי HTML כדי להגדיר מבנה עמוד.

ובכן, ברצוני להבהיר כאן, קבל עם ועדה - אני לגמרי בעד טבלאות! אני ממש אוהב טבלאות, וכדי להוכיח כמה הטבלה קרובה לליבי, החלטתי להוציא לאור את פרויקט "הטבלה" (!). מכיוון שהפוסט נכתב בהתראה כה קצרה, בחרתי לערוך השוואה אובייקטיבית בין ארבעה הדברים שהכי בא לי עכשיו, קריאה מהנה.

היום התחיל עם הפאנל המרכזי של הפסטיבל - failing gracefully - בהנחיית פלוריאן שמידט מ-hi-res ומושון זר-אביב משועל, ובהשתתפות ג'ושוע דייויס (שחשף חבלה עסיסית מאתמול), ארון קובלין ו-PES. קצת חבל שנעדרו חברי הפאנל המיועדים סטפן סגמייסטר (שהופיע מאוחר יותר) והמוזיקאי אלווה נוטו. בהתחלה הציגו המשתתפים בקצרה משהו שקשור בכשלון - בין אם מדובר בכשלונות משלהם, כפי שעשה שמידט (כאשר עיצוב של פרויקט כלשהו לא התאים לתכלית שלו) או במתודות עבודה שקשורות בכשלון, כפי שהראה דייויס (כאשר הכנת שקופית של מספר שניות במצגת אורכת שבוע שלם).

השיחה בין היוצרים הלכה וגלשה למחוזות שונים של דיבור על כשלונות. כמה משפטי מפתח מעניינים מהשיחה: "כשזה מגיע ליצירתיות, אין כזה דבר כשלון" (קובלין); "להיכשל זה דבר חיובי, אבל מה עושים כשאין לך את הפריבילגיה להיכשל?" (שמידט); "יש להיכשל בכוונה, כדי שאחרים יוכלו ללמוד ממך" (דייויס). כשצופה בקהל שיערה בפני חברי הפאנל שהם "מפורסמים" ויכולים להרשות לעצמם להיכשל מפני שהלקוחות שלהם מוכנים לסבול את הכשלונות האלה, טענתה נדחתה במהירות. "תמיד נכשלנו, רק שעכשיו אנחנו נכשלים עבור לקוחות גדולים יותר - ונמשיך להיכשל," אמר פלוריאן שמידט בחיוך.

פאנל מעניין נוסף שהתקיים היום היה בנושא חומרה בקוד-פתוח (open-source hardware); אריק ווילהלם הציג את instructables, אתר DIY המלמד כיצד יוצרים מוצרים שונים באמצעים הזמינים למשתמש הביתי; פיטר קירן הציג פיתוחים שונים של ממשקי נגינה  - למשל ה-Brick Table; ו-Gijs Gieskes שהלהיב את הקהל עם כמה דוגמאות חיות ועובדות של סינטיסייזרים ביתיים.

בין לבין, סיי סקוט הציג את העבודות שלו, שנדמה לרגע שנוצרו באמצעים דומים לאלה של ג'ושוע דייויס, אלא שסקוט יוצר אך ורק באמצעים ידניים - רפידוגרפים, סרגלים ומחוגות. השפה המקורית שלו מועתקת ומשוכפלת מדי יום על ידי סוכנויות פרסום המתאהבות באסתטיקה שלו, שהיא מאוד טרנדית היום, אבל שום דבר לא משתווה למקור…

הרבה ברודקאסט היה היום - סטודיו Renascent ההולנדי הציג את תוצרי הסדנה שהעביר במשך הפסטיבל; Digital Kitchen עשו פרזנטציה מרתקת (מכל הבחינות, אפילו השקופיות עצמן היו מונפשות ומדומות כמטול שקפים עתיק…) בנושא הפתיח שצילמו והפיקו לסדרה True Blood. במסגרת העבודה על הפתיח הם הסתובבו במשך ימים במדינת לואיזיאנה, נכנסו לבתים ולבארים וצילמו בפאתי הדרכים על מנת לאסוף חומרים מקוריים; Prologue סגרו את הפסטיבל עם קטע כותרות הסיום המיוחד שעיצבו עבור הפסטיבל, ומצגת מרשימה ועטורת כוכבים של העבודות ההוליוודיות שלהם (מה קרה בגטקה, האי של ד"ר מורו, איירון מן, ועוד רבים).

ההרצאה הגדולה של היום היתה של סטפן סגמייסטר, שעלה לבמה בשמלה שחורה מנוקדת והחל לדקלם ביקור הזוי במוזיאון הימי של ניו יורק. הסיפור נחתם כשברקע נוצרו בהדרגה המילים "Design & Happiness" בכפתורים צבעוניים. סגמייסטר הביא, בסגנון קולח וכובש, דוגמאות מתוך עבודותיו המסחריות - למשל עטיפת הדיסק של בריאן אינו ודייויד ביירן, שעוצבה כבית פרטי בכפר, לצד דוגמאות מתוך פרוייקטים אישיים שלו, "Things I Have Learned in My Life". נתבשרנו שאחת מהעבודות, זו העוסקת ב"אנשים שחושבים שהם תמיד נכונים", תוצג בקרוב במוזיאון ישראל…

ההשקעה בפסטיבל היתה ניכרת ביותר והעשירה את חוויית הביקור - לצד ההרצאות, המופעים והמיצבים עצמם, חולק עיתון יומי שהודפס בכל אחד מימי הפסטיבל, עם חדשות, ראיונות וכתבות בנושאי היום; קטעי וידאו ששודרו בין ההרצאות הביאו גם הם ראיונות עם חלק מהאמנים והמעצבים שהציגו וגם הקרינו עבודות שונות מהתחום; קטלוג של האירוע הכיל רפרודוקציות איכותיות של עבודות מאת כל האמנים המשתתפים; בלוג חי של האירוע תיעד את עבודת הצוות ותרם רבות לגיבוש והעלאת המורל וכמובן, הערות של מבקרים מטוויטר ריחפו על תקרת אולם ההרצאות ובכל רגע נתון אפשר היה לשאת עיניים למעלה ולקרוא משאלת טוויטר מקרית…

נכחנו פחות בהופעות המוזיקליות של האירוע, כי לא רצינו לפספס (כמעט) אף הרצאה… אך מהביקורים הקצרים בהופעות נוכחנו לשמוע שמדובר ביוצרים רציניים ומעניינים. את רוב ההופעות ליווה VJ אוטומטי של קווים ומשטחים צבעוניים, שנעו בהתאמה מושלמת למוזיקה, וסיפקו חוויה ויזואלית מרגשת לצד המוזיקה האלקטרונית.

יקח לנו זמן לעכל את כל מה שראינו ושמענו כאן… אין ספק שזו היתה חוויה מלאת השראה ומלהיבה. להתראות בפסטיבל הבא!

פורטוגל מארחת זה השנה השניה את פסטיבל OFFF למדיה ותרבות דיגיטלית. הפסטיבל מיועד למעצבים ואמנים דיגיטליים ומביא את השמות הגדולים בתחומים אלה - החל מותיקים כגון פולה שר ונוויל ברודי, עד כאלה המיוחסים לדור החדש - ג'ושוע דייויס, למשל.

היום הראשון נפתח בלא מעט תקלות. זוהי הפעם הראשונה שהפסטיבל מתארח באוריאס, פרבר מקסים ושקט של ליסבון, קרוב לשפת הים. נדמה שהמקום בהחלט מסוגל להחזיק אפילו יותר מ-4,000 מבקרי האירוע, אך נראה שהצוות עצמו לא היה מוכן מנטאלית לספוג כמות כזו של אנשים, והתורים הארוכים נסחבו במהלך כל שעות הבוקר, אל תוך הצהריים. באיחור של שעה וחצי נפתחה המצגת הראשונה של הפסטיבל ע"י נוויל ברודי, שהתלונן על האקוסטיקה הנוראית באולם הראשי, שההד בו שכפל את קולו כך שאפילו הוא לא היה מסוגל להקשיב לעצמו.

על אף התקלות הראשונות האלה, יומו הראשון של פסטיבל OFFF נראה מבטיח ביותר, ועל פניו היה מוצלח. רשימת מציגים מעניינים ומעוררי השראה עלתה היום - אמנם נוויל ברודי לא חידש בהרבה, והיווה פתיחה מנומסת כשסגר ואמר "אני, כמוכם, מצפה ללמוד מהאנשים שיציגו כאן", אך הבאים אחריו סיפקו את הסחורה.

לצערנו פספסנו את מולטיטאץ' ברצלונה כשבחרנו ללכת לאכול ארוחת צהריים, אבל המיצג שלהם - Multitouch Space Invaders - יהיה זמין לקהל במשך כל ימי הפסטיבל; המעצב-מתכנת קרסטן שמידט הציג מספר עבודות אמנות-גנרטיבית מקסימות ושובות לב; קבוצת העל United Visual Artists הביאו כמה דוגמאות מרתקות מהפורטפוליו שלהם, כמו קטעי הוידאו שיצרו למופעים של מאסיב אטאק והכמיקל בראדרס, יחד עם כמה פרוייקטים ניסיוניים שחלקם אף לא הגיעו לידי מימוש; עמית פיטרו וג'יימס פאטרסון הציגו כמה פרוייקטים בתחום הציור שהשאירו אותנו פעורי-פה, למשל ה-Sonic Wire Sculpture; כריס מילק, במאי הקליפים הוורסטילי, סגר את הערב עם מספר קליפים שביים, בין השאר ל-U2 ולקנייה ווסט.

איכזבה אותנו הפרזנטציה של ג'ייסון ברוג'ס, שעשה רושם של אדם כריזמטי וסוחף, אך עם זאת הציג את הפרוייקטים באופן שהדגים כמה הכוונה מאחוריהם שטחית ומלאכותית. עבודותיו החווירו במיוחד לאור העובדה שהציג אחרי קרסטן שמידט ולפני UVA.

חוץ מההרצאות, ניתן היה לחזות במופעי מוסיקה אלקטרונית בחלל נפרד, לרכוש יצירות אמנות ומוצרים מעוצבים בבזאר ולחוות מגוון של מיצבים דיגיטליים (מולטיטאץ' ברצלונה כאמור, אך גם מוצרי קונספט חדשים של מיקרוסופט, שהציגו את השולחן האינטראקטיבי שלהם בשיתוף עם נוקיה, ומשטח ציור ציבורי שהקרין ציורים של הקהל על מסך אינטראקטיבי רחב. כמו כן, במהלך ההרצאות ניתן לשאת את העיניים לתקרה ולקרוא "משאלות טוויטר" שהביעו משתתפים באירוע.

קונספט הפסטיבל, Fail Gracefully, שפאנל המוקדש לנושא זה יתקיים בשבת, גרם למציגים להוציא מהבוידעם עבודות שונות ש"נכשלו" בדרכים שונות, למשל נדחו ע"י הלקוח; מקריאת ההקדמה בנושא בקטלוג הפסטיבל, נראה שהמציגים מעדיפים להסתכל על הנושא באופן מילולי, בעוד שמושג ההיכשלות בא לידי ביטוי לאו דווקא בכשלונות הוודאיים שלנו, אלא דווקא בעבודות הטובות יותר שלנו - שלעתים "נכשלות" בכך שאנשים מסוימים אינם מבינים אותן, כאשר הן יוצאות מקונטקסט או כאשר הן מוצגות באמצעים לא מתאימים.

היה מעניין לראות מיהם כל אלפי האנשים שהזמינו כרטיסים. להערכתנו, מדובר ברוב מקומי של סטודנטים (המבלים את חופשת האביב שלהם בשבוע זה), אך שמחנו לראות אנשים מכל העולם - פולין, קוריאה, ארה"ב…

חוץ מזה - ליסבון האביבית מדליקה, האווירה צעירה ומחשמלת ויש הרבה מה לראות ולעשות. צ'או!


ראשי תיבות של:
Really Simple Syndication
(בעברית: סינדיקציה מאוד פשוטה),
תקן בינלאומי להפצת תכנים ברשת האינטרנט. טכנולוגיה המאפשרת
לגולש לקבל את התכנים שהוא בוחר ישירות למחשבו,
ולרכזם בדפדפן או בתוכנה לקריאת חדשות מבלי לבקר באתרים עצמם.

למידע נוסף לחצו כאן